PHL008 Ton und Lehre

Mit dieser Folge begeben wir uns mal wieder auf die geliebte Metaebene, denn dort ist es nicht minder spannend als wenn wir uns mit konkreten technischen Themen befassen. Es klang ja auch in vorhergehenden Folgen immer mal wieder an, dass wir versucht haben herauszuhören wo man denn eine gute Ausbildung im Ton-/Klang-/Musikbereich machen könnte. Und sogar vielmehr noch, wie diese Ausbildung den optimalerweise aussehen könnte. In dieser Folge widmen wir uns explizit genau diesem Thema und haben uns mit Harald Fischer jemanden eingeladen, der zumindest zu einem Bereich etwas sagen kann, denn Herr Fischer ist Lehrer für Tontechnik und Tongestaltung und hat somit einen Einblick in den beruflichen Ausbildungszweig. Wie wir im Nachhinein festgestellt haben, geht es geht in dieser Folge gar nicht so sehr um die Inhalte die im Rahmen der Ausbildung vermittelt werden (hier können bei Interesse sicher Herr Fischer oder Bony weitere Auskunft geben), als viel mehr um die systemische Relevanz, den Zustand des Ausbildungs- und Arbeitsmarktes sowie um Kreativität. Viel Spaß beim Hören!

Teilnehmer:

Bony Stoev

Harald Fischer

Matthias Fromm

Shownotes:

Hausmeisterthemen:

Danke für’s Flattern, Kommentare und Erwähnung beim Magazin der PodUnion (direkte Stelle)
Bony war beim Universal Audio Mixing-Workshop
Doku über die Geschichte der Russischen Elektronik Musik und Synthies (Link auf De:Bug, Website)

Hauptthema:

Zu Gast: Harald Fischer
Musikästhetik
Lehrer für Tontechnik und Tongestaltung
Neil Harbisson kann Farben hören (Korrektur, der Vortrag den ich meinte war nicht auf dem 29c3, sondern auf der re:publica 2013, hier das Video)
Synästhesie (Arnold Schönberg)
Logic Sculpture
Vimeo Channel Soundcollection (Transformers-Folge)
Fred Frith
Goethe’s Farbenlehre
Farbton
OSZKIM
Herangehensweise an die eigene Lehre
Ausbildung Filmtonmeister Babelsberg
Medienforum Mittweida
Daniel Lanois
Field-Recording-Projekt Radio Aporee
GoPro
Boom Operator
Best Boy
SRT Nürnberg
Audiolehre an der TU Graz
Auphonic
Ars Electronica
Tonmeister
David Nathan (Agenturprofil mit Stimmproben)
Stefan Kaminski (Eintrag deutsche Synchronkartei)
UdK Sound Studies
Folge 4 mit Thomas Koch
HFF Tonmeister für Film (jetzt Master)
Lernfeldunterricht
Kultusministerkonferenz
Wildpark Schorfheide
Bob Ruttman (Steel Chello)
Empfehlung von Harald Fischer nach Ende der Aufnahme: The Complete Beatles Recording Sessions

PHL007 Soundmodulation

Nachdem wir jetzt in verschiedenen Folgen schon einmal Effekte angesprochen haben die auf diverse Arten die Töne verändern, haben wir gedacht, dass wir uns mal genau diesem Thema etwas ausführlicher widmen können. In der Tat stellten wir fest, dass das Thema so breit ist, dass wir am Ende davon Abstand nehmen noch einmal weiter in die instrumentenspezifischen Effektgeräte abzudriften – zumindest für diese Folge. Hier geht es also erst einmal um solche Effekte die „quasi generalistisch“ sehr breit angewendet werden können – Equalizer, Kompressoren, Limiter, aber auch einige Modulationseffekte kommen zur Sprache. Natürlich können wir das Ganze zum Teil nur aus der eigenen Erfahrung betrachten, insofern freuen wir uns von Euch auch Eure eigenen Erfahrungen zu hören. Viel Spaß!

Noch ein kurzer Hinweis: eventuell sind die Tonbeispiele für die Effekte in der Aufnahme nicht mehr ganz so präsent und nachvollziehbar wie in der Live-Erfahrung (besonders nach der Bearbeitung in Auphonic). Das Ganze mit Kopfhörer zu hören ist sicher empfehlenswert. Wir haben diese Tonbeispiele aber noch einmal einzeln und unbearbeitet bei Soundcloud in einer Playlist zur Folge abgelegt und verlinken diese an den entsprechenden Stellen auch noch einmal in den Shownotes.

Teilnehmer:

Bony Stoev

Matthias Fromm

Shownotes:

Hausmeisterei

Danke für die Spenden
Erwähnung im Don’t Worry, Be Heavy Podcast
Røde NT1
Røde Mikro-Video

Themenschwerpunkt Soundmodulation

Natürliche Beeinflussung von Tönen und Klängen
- Aufnahmeumgebung/Räume
  - Folge 4 mit Thomas Koch zu Klängen und Räume
  - z.B. Studios
  - z.B. Kirchen
  - z.B. leere Räume (Ballroom Studios Dresden, Ballroom Sessions, Lars Kutschke)
- Aufnahmebedingungen
  - Temperatur
  - Stimmbedingungen
- besondere Geräte
  - z.B. SythesizerSinuston, Rechteckschwingung, Sägezahn-/Kippschwingung, Rauschen, Dreieckschwingung
  - CRE 149 zu Synthesizer
  - z.B. Kohlemikrofone
  - z.B. Talkbox (Talkbox Demo)
  - Hörbeispiel zur Talkbox bei Soundcloud
  - Vocoder
  - Hörbeispiel zum Vocoder bei Soundcloud
  - z.B. Geigebögen zum Spielen auf der Gitarre (Demo Video)
  - Sigur Rós
  - Hörbeispiel zur Bowed Guitar bei Soundcloud
  - z.B. Theremin (Das Ding aus einer anderen Welt)
  - Hörbeispiel zum Theremin bei Soundcloud
  - Rhubarb von Sigur Rós
  - Ud (Üd)
  - Hörbeispiel zur Ud bei Soundcloud
  - Akkord und Arpeggio
Künstliche Beeinflussung von Tönen und Klängen
- PHL003 zu Mikrofonie (unter anderem)
- PHL003 zu DAW’s
- Effektarten
  - Equalizer
    - Aktiver und passiver EQ
    - Low Cut bzw. Hochpassfilter
    - High Pass bzw. Tiefpassfilter
    - Peak- bzw. Glockenfilter
    - Kuhschwanzfilter bzw. Shelving-Filter
    - Graphischer EQ (Graphische EQ bei Thomann)
    - Paramentrischer EQ (Parametrische EQs bei Thomann)
    - Dynamischer EQ
    - Mitte/Seite
    - Stem-Mixing
    - Bony’s FabFilter De-Esser Test bei delamar
    - Røde NT1-A
    - Presonus Equalizer Terms and Tricks
    - Presonus Learn Community
    - Channel EQ von Logic (Apple)
    - Hörbeispiel zum EQ bei Soundcloud (Low-Cut, High-Cut, Telephone, Muffled)
    - Hörbeispiel zum EQ bei Soundcloud (Voice Optimum)
    - Delamar Equalizer Tutorial
    - SoftTube Trident A-Range EQ
  - Dynamikeffekte
    - Kompressor (auch Mitte/Seite)
    - Limiter
    - Expander
    - Gate/Noisegate
    - ganz gutes Folienset zur Funktionsweise und Parametrisierung von Noisegates/Limitern/Kompressor und Expander (ist speziell für Aufnahmesituationen von Sprache parametrisiert)
    - Exciter
    - De-Esser
    - Hörbeispiel zum De-Esser bei Soundcloud
  - Modulationseffekte
    - Delay/Echo
    - Hörbeispiel zum Delay/Echo bei Soundcloud
    - Hall/Nachhall
    - Chorus
    - Hörbeispiel zum Chorus bei Soundcloud
    - Flanger
    - Tremolo
    - Hörbeispiel zum Tremolo bei Soundcloud
    - Vibrato
    - Hörbeispiel zum Vibrato bei Soundcloud
    - Phaser
    - Hörbeispiel zum Phaser bei Soundcloud
  - Räumlichkeit
    - Hall / Reverb (Spring Reverb von Softube)
    - Delay/Echo
- es empfiehlt sich der 300Hz Podcast besonders für Gitarreneffekte

Bildnachweis: Equalizer von sAeroZar (cc-by-nc-sa 2.0)

PHL006 Der gute Ton im Kino

Tobias Fleig ist Tonmensch. Genauer gesagt, ist Tobias Mischtonmeister und sorgt für den guten Ton. Noch genauer gesagt, kümmert sich Tobias um die Vertonung vor allem von Kinofilmen. Das reicht uns eigentlich als Grund um ihn einmal einzuladen und mit ihm über dieses spannende Thema zu sprechen. Viel Spaß!

Teilnehmer:

Shownotes:

The Post Republic Studios
Tobias Fleig
Mischtonmeister
- Geräuschemacher (Foley)
Der kreative Prozess
- Supervising Sound Editor
- Das weiße Rauschen
- Apocalypse Now
- 2001: A Space Odyssey
- Roberto Benigni’s „Das Leben ist schön„
Der technische Prozess
- Luc Besson Studio „Cinema City„
- Euphonics System5 im The Post Republic Studio
- Total Recall Mixing (siehe Ende der Seite)
- Pro Tools HD Produktfamilie
- Tongestaltung / Sound Design
- Die Fälscher
- Dolby Atmos
- Dolby Digital (6 Kanäle)
- Dolby Atmos „Beds and Objects“
- DTS
- 35mm-Film
- Lichttonspur
- Phantomschallquellen
- Sony SDDS
- Filmverleih
Berufsfeld Mischtonmeisterei
- Ausbildungen:
  - SAE Institute
  - International Film School (Köln)
  - Fachhochschulabschlüsse in Detmold und Düsseldorf
  - Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin
  - Hochschule für Film und Fernsehen
- Struktureller Unterschied der Branche USA/D
- Oh Boy
- Martin Steyer (IMDB)
- Tipps für Einsteiger
  - freesound.org
- Literatur:
  - Walter Murch „In the blink of an eye„
  - Johannes Weber „Handbuch der Tonstudiotechnik“
Epilog
- Auro 3D
- Militärhistorisches Museum Dresden
- Matthias Glasner „This is love„
- Peter Jackson „Der Hobbit – Eine unerwartete Reise„
- Fritz Lang „Metropolis„
- Charlie Chaplins „City Lights„
- Roland Emmerich „White House Down„

PHL004 Klang und Räume

Nachdem wir uns in den vorangegangenen Episoden vor allem mit Equipment in Hard- und Software beschäftigt haben, wenden wir uns in dieser Folge einmal den Räumen zu. Denn Klang jedweder Art findet eigentlich immer in einer wie auch immer geartetem Raum statt. Dabei soll es uns im Besonderen natürlich um die Räume gehen die für Musiker von speziellem Interesse sind: Probe- und Aufnahmeräume. Und nun viel Spaß bei der Verklanglichung der Räume bzw. der Veräumlichung des Klangs!

Teilnehmer:

Bony Stoev

Matthias Fromm

Thomas Koch

Shownotes:

BEGRÜßUNG

Thomas Koch
- Toningenieur (u.a. beim Fraunhofer HHI TIME Lab, Lehre an der UdK im Studiengang Sound Studies)
Die „Verräumlichung“ von Material
Trockene Räume
Wie klingt ein Raum?
Reflexion
Hall
Echo
Flatterecho
Delay
Nutzung von Spiegelschallquellen, z.B. als Modell in der Auralisation

PROBERÄUME

bauliche Charakteristika
- Schallisolierung nach außen
- Tipp: Grundlautstärke möglichst herunterschrauben und Schallquellen auf Ohrhöhe bringen
- Neill Young: Like a Hurricane
- Belüftung
- Stromversorgung
- weiter akustikbauliche Maßnahmen
- Absorption
- Diffusion
- Moses Schneider “Das etwas andere Handbuch” – der Plug’n Play Guide für den Übungsraum
- Video: Hornbach und das Projekt Studiobau für Plan B
- Basotect
technische Charakteristika
PA-Anlage
- Kabel
- Kabel selber löten
- Vovox-Kabel
- Hoaxilla-Folge zu Kabelklang mit Ralf Stockmann von den Wikigeeks
- Kabel-Test von Studio-Presse (Achtung, 52-seitiges PDF)
- Thomann Cable-Guide
- Monitoring
- In-Ear Monitoring
- Monitor-Mischpult
- Beatsteaks im Proberaum aufnehmen (Sound und Recording, Ausgabe 3/2011)

AUFNAHMERÄUME

Charakteristiken von Aufnahmeräumen
Vielfältigkeit von Aufnahmeräumen
“organische” vs. synthetische Musik
Trennung von Räumen und Aufgaben
Abhörräume
5.1 Surround
kanalbasierte Verfahren
3D-Sound
Dolby Atmos
objektorientierter Standard bei MPEG 4
22.2 Surround
Wellenfeldsynthese

EPILOG

Leseempfehlungen
- Philipp Newell “Recording Studio Design”
- Andreas Friesecke “Studio Akustik: Konzepte für den besseren Klang”
Projektstudio in Potsdam (Facebook)

PHL003 Mikrofonie und Audio-Interfaces

Nachdem wir uns in der letzten Folge mit dem Herzstück der Musikaufzeichnung, der DAW beschäftigt haben, widmen wir uns nun dem Thema woher wir eigentlich den aufzunehmenden Stoff bekommen und wie wir ihn in die DAW bringen. Mikrofone und Audio-Interfaces sind da unabdingbare Werkzeuge mit denen man eine ganze Menge anstellen kann, wenn man weiß was man machen möchte und was man dazu braucht. Wir hoffen Euch mit dieser Episode einen Überblick über Mikrofonie und den Einsatz von Mikrofonen und Audio-Interfaces verschaffen zu können. Viel Spaß!